2015年03月16日 14:21 信息時報 我有話說收藏本文
本版采寫 信息時報記者 馮鈺
2015年3月10日，“丹青心路——方楚雄的藝術世界”展覽在二沙島嶺南會展覽館開幕。在嶺南會的四層空間中，共展出方楚雄98幅作品，系統回顧和反映中國花鳥畫傳承、復興、發展的當代實力派代表人物之一、廣州美術學院教授方楚雄從藝60年來各個時期的藝術狀態和風格演變，展示了他豐富的藝術創作成果。
廣東中華民族文化促進會會長葉選平在展覽前言中評論說：“方楚雄的花鳥畫敏銳地把握住回歸自然的心理，自覺接續傳統花鳥畫的文脈，并由意趣生動變為意境深遠，從歌頌生命走向禮贊生態，謳歌和諧精神，傾注人文關懷，把花鳥畫當成寄托理想情操的精神家園。”
兼工帶寫，尋找花鳥畫當代繼承與發展之路
本次展覽是廣東中華民族文化促進會主辦的“廣東文化人物系列展覽”第6年展，廣東中華民族文化促進會執行會長(原廣州市市長)黎子流在展覽開幕式致辭時指出，通過展示方楚雄豐富的藝術創作風格，對中華民族文化的弘揚，和中國畫創作的繁榮，起到了積極的推動作用。
近代以來，具有歷史擔當和使命感的嶺南藝術先賢創立了“嶺南畫派”，憑借自身所處的獨特地理位置和深厚文化積淀，內承傳統，外學西洋，關注現實，革新求變，引領了中國藝術界開放和創新的風潮，對當代中國畫藝術產生了重大影響。
新中國成立以來，特別是改革開放以來，在新的時代背景下成長的廣東中國畫家，秉承“嶺南畫派”的藝術精神，立足現實、謳歌時代、兼收東西、并蓄南北、勤于思考、敢于探索，取得了很高的藝術成就，成為當代中國畫壇的中堅力量，對當代中國畫創作持續產生影響。方楚雄就是其中具有代表性的一員。
方楚雄的藝術創作以花鳥動物為主，他的花鳥畫因造型生動、貼近生活的特質而為大眾所熟悉、喜愛。在美術界，有論者評方楚雄“在追求個性、追求高格調時保持著雅俗共賞的可貴品格”，得到廣泛認同。從他多年來的藝術作品來看，他的創作不斷有所拓展、個性風格也在不斷完善。他注重從生活中擷取美感，畫風清新、格調高雅，尊重大眾欣賞趣味，并用自己的創造才能去提高群眾的審美趣味，充分體現出個人的藝術修養和魅力。
經過長期勤奮、刻苦的藝術探索，方楚雄確立了以“兼工帶寫”的筆墨語言來表現自然生命之美和人與自然的和諧關系的創作方式。葉選平認為，在方楚雄的作品中，“既有寫實繪畫的具體與生動，也有寫意文人的飄逸與瀟灑，還有來自生活的質樸與自然。尤為可貴的是，當今社會農業文明迅速向工業文明和信息文明邁進，人們的物質欲望膨脹，追求感官刺激，習慣快餐文化，滋長浮躁情緒，產生了無名焦慮，失卻了精神家園。方楚雄的花鳥畫敏銳地把握住回歸自然的心理，自覺接續傳統花鳥畫的文脈，并由意趣生動變為意境深遠，從歌頌生命走向禮贊生態，謳歌和諧精神，傾注人文關懷，把花鳥畫當成寄托理想情操的精神家園。”
承前啟后，書寫嶺南中國畫教育篇章
方楚雄童年早慧，幼時師從嶺東名家王蘭若、劉昌潮，習得傳統中國畫尤其是海派筆墨，以堅實的繪畫功底聞名于時。20世紀70年代入廣州美術學院學習，受“嶺南畫派”藝術語匯影響，接受學院寫實造型訓練，在堅持發揚傳統的基礎上適當吸收西畫營養，以豐富中國畫的表現力。
在展覽開幕現場，方楚雄表達了對恩師們的感激，他說：“這次畫展是我從業以來，從學習，揣摩，到教學的整體回顧。我非常慶幸自己得到很多優秀老師的教導，我在少年時代得到王蘭若、劉昌潮老師的指導；在廣州美術學院得到黎雄才、楊之光、陳金章等老師的教導。這些老師，對我的藝術人生影響非常大。特別要提一下我的啟蒙老師王蘭若，他今年已經105歲了，但是他到現在還沒有停止過他的畫筆，他去年底在北京畫院開了畫展——‘九九變法’，我覺得非常之難得，今年的春節、元宵我看到他還在畫畫，我覺得這些老先生對藝術的執著，對人生的態度，頑強的生命力，是我的楷模。”
方楚雄教授既是一位出類拔萃的中國畫家，也是一位教學有方、深受學生愛戴的優秀教師。自1978年從廣州美術學院畢業以來，他在母校中國畫系的教學崗位上辛勤工作了30多年，謹嚴兢業、勤耕教壇。他培養的一大批學生不少已成為美術院校或畫院的骨干，為廣東美術界青年創作隊伍輸送了大量人才。他與夫人林淑然創設了“方林美術史論獎學金”，獎勵廣州美術學院優秀畢業論文獲得者。他曾榮獲“廣東省南粵優秀教師”、“廣東省精神文明建設先進工作者”、廣州美術學院“德藝雙馨杰出教師”、廣東省高等學校教學名師獎等稱號和榮譽。
在這次展覽中，除了展示有方楚雄的早年作品、近十年新作、寫生作品之外，還展示了他門下部分學生的作品，展示他的教學成果和面貌。
專家評論
我們認為，至少從廣州美術學院畢業以后，方楚雄努力的傾向始終朝同一個方向不斷推進，那就是：將傳統的筆墨修養與西畫的寫實主義理念融為一體，以真實地再現他感興趣的花鳥(當然包括動物)世界的美。因此從這一角度，說他是一個具有唯美主義趣味的當代花鳥畫家，我想不會貶低他努力的價值；而事實上，在這一領域，能夠像方楚雄這樣以自己切實的繪畫工作而非畫外的“炒作”功夫獲得所謂“雅俗共賞”的畫家，在當代中國陣容空前龐大的畫家隊伍中，無論任何方面能夠與方楚雄相提并論者，平心而論，屈指可數！
這也許就是方楚雄卓越的藝術創造能力的印證。他愛小動物，也不排除描繪鷹鷲獅虎，包括檐前屋后的閑花野草；在藤蔓纏綿、古木參天的原始森林中，他同樣能夠找到豐滿的感覺——那就是旺盛的生命活力和生物世界賴以延續不斷的愛。因此，所謂“兼工帶寫”只不過是我們描述方楚雄的繪畫時能夠權宜使用的蒼白的語言外殼，在這一結構中，向往自然與人和諧的關系，才是真實的內在精神空間。在現代工業文明的過度發展已經嚴重危及我們賴以生存的立足點的時候，方楚雄的繪畫世界差不多也將變成一個遙不可及或者更富于“預見性”的傳說——無人叩問的烏托邦神話。這，可能也正是方楚雄的藝術世界特別令人值得回味的理由之所在。
——李偉銘(美術史家、廣州美術學院教授)
虔誠地研究中國繪畫的傳統，再進行寫生、收集素材、分析和組合，方氏的畫無疑在某一程度下減弱中國傳統文人畫中“聊寫胸中逸氣”或“逸筆草草”的表現方式，反之以嚴謹、充滿理性而又清麗明凈的面貌呈現于廣大的觀賞者面前。這是方氏近年的畫風之一。誠然，“兼工帶寫”、怡人且充滿鄉土味的走獸及花鳥畫避開了工筆精謹的匠氣和粗率寫意的空泛。不過，方氏的寫意畫中注入了工筆畫的嚴謹心思，以工筆為表現媒介時又持有寫意時放松的心情，以豐富的筆墨語言表現出物象的鮮活與潤麗，既有工筆的精微，又有文人寫意的清逸。很明顯，方氏繪畫的關注點放在怎樣表現時代的精神和現實生活，呈現出來畫面的整體感覺是富現代氣息的，同時也蘊含著傳統。
方氏筆下的動物自有一種親和力，是人們追慕的樣式。其山林中的虎，或坐或臥，或巡行于冰雪之中，頗具威而不兇的氣息；無論是小巧的松鼠，又或是碩大的獅豹，在技法上都以細筆絲出毛發，又以溫緩而蘊藉的筆法寫出頭部和眼睛，以大寫意的方法著色，使畫面在大刀闊斧之中又見到精微，以及在清晰與模糊的對比之中表現出美感。在這樣的題材中，他的審美理想和技法特點得到了充分的展現。
——陳繼春(澳門學者、中央美術學院美術史系博士)
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